top of page
capa_edited.jpg
logo 1.png

Uma metodologia que une dança, música e filosofia no corpo.

Uma pesquisa que mistura som, ritmo e movimento de forma única e criativa.

"É uma metodologia que venho desenvolvendo desde 2014 que traduz a teoria musical
em práticas corporais, através de exercícios que transformam partituras em experiências vivas,
com estudos de ritmo, tempo e espaço”.

Cópia de Cópia de Cópia de Cópia de clube.png

​Uma metodologia que transforma o corpo em orquestra.

fotosorquesografia.png

A Orquesografia usa a filosofia para decifrar os mistérios da música e da dança usando o corpo. Os participantes descobrem através do corpo como uma partitura musical se torna uma experiência espacial.

banner msucia.png

PARA QUEM É:

Não é apenas para bailarinos, mas para atores, músicos, e artistas do corpo

em geral que querem se aprofundar na relação entre musica e dança.

A iniciativa é agregadora e democrática porque acolhe diversos tipos de corpos e habilidades, pois trabalha com as possibilidades anatômicas de cada um, contemplando a participação de interessados com maior e menor experiência.

placas  (3).png

OBJETIVOS:

METODOLOGIA:

As aulas acontecem com música ao vivo e exploram o diálogo

entre teoria musical e praticas corporais.  

foto thi picwishada.png

A cada encontro, partituras são traduzidas em movimento e movimentos

são traduzidos em música. O corpo se torna o instrumento que pensa, toca

dança o tempo e o espaço.

banner (1).png

“Nesta metodologia não é a dança que obedece à música — é a música que nasce dos corpos que dançam.”

DATAS E ESTRUTURA:

placas  (4).png
1.png
Design sem nome.png

PROGRAMA DE CAPACITAÇÃO
PARA PROFISSIONAIS

LOGO.png

AVANÇADA

(encontros mensais)

Estudos Filosóficos e Compositivos da Dança

Um programa de formação para artistas experientes que desejam

aprofundar o olhar e o pensamento sobre as artes do corpo.

O programa de Orquesografia Avançada nasce da necessidade de especialização continuada para profissionais que já atuam nas artes do corpo, mas desejam renovar suas práticas e expandir seu pensamento filosófico e compositivo.

O programa combina encontros mensais imersivos com momentos de prática, observação e reflexão crítica, em uma metodologia que une prática e teoria.

Durante os encontros, os participantes experimentam a metodologia orquesográfica na prática, e depois mergulham em análises de obras coreográficas do acervo do Parque da Autonomia, articulando a filosofia, a composição e a criação em dança.

Estrutura dos Encontros

Os encontros acontecerão todo terceiro sábado de cada mês,

com 4 horas de duração, nas seguintes datas:

1º semestre - 21/02, 21/03, 18/04, 16/05 e 20/06

2º semestre - 15/08, 19/09, 17/10, 21/11 e 12/12

placas  (5).png
4.png

Pra quem é:

Objetivos:

placas  (2).png
FullSizeRender 31.JPG

Quem é Thiago Alixandre?

Thiago Alixandre é artista do corpo, filósofo e critico de artes.

Graduado em Filosofia, mestre e doutor pela Faculdade de Artes e Filosofia da PUC-SP, é premiado artista do corpo (coreógrafo, bailarino e cantor), professor e pesquisador. Criou em 2008 o grupo profissional de dança Coletivo O¹²,

e fundou, no mesmo ano, o Núcleo de Artes e Educação Parque da Autonomia, espaço indicado e finalista no prêmio Governador do Estado de São Paulo

em 2025, pelo reconhecimento por sua atuação em educação,

arte contemporânea, filosofia e processos coletivos de criação e pensamento.
Nesta instituição leciona aulas de dança e filosofia, atua

na coordenação e curadoria. Ainda é palestrante em congressos nacionais

e internacionais com vasta experiência, atua como curador, consultor de diversos projetos artísticos e culturais e realiza mentorias filosóficas para importantes artistas, grupos, cias, organizações, instituições e para pessoas

das mais diversas áreas e experiências.

Foto: Paola Bertoline

CNPJ 21.735.567/0001-86 - Rua Alfredo Pops, 152 - Jardim Icatu, Votorantim/SP - 18.110-275

Política de privacidade

Termos e Condições

bottom of page